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lunes, 15 de junio de 2015

Una mujer contra el mundo / A woman against the world

Portada del libro 'Una alcalaína frente a un mundo' (Ed. Bornova).

Una magnífica investigación de los profesores universitarios Ignacio Ruiz Rodríguez y Fernando Bermejo Batanero han rescatado para la historia la que, probablemente, sea la primera condena por violencia de género. Francisca de Pedraza, huérfana de padre y madre desde muy joven, fue educada en un convento de monjas complutenses en el siglo XVII. Se casó con 15 ó 16 años con Jerónimo de Jaras. Desde el principio, la sometió a palizas, violaciones y otras vejaciones.

Tras años de malos tratos y con dos hijos a su cargo, decidió acudir a la justicia ordinaria para denunciar su caso. Era una mujer contra el mundo y la historia. Le derivaron a la justicia eclesiástica, pues al ser asuntos matrimoniales tenían que ver con lo sagrado. Los religiosos documentaron el estado de su cuerpo, lleno de heridas. Condenaron al marido a ser "bueno y honesto" y a que tratara a la demandante "con mucho amor". Eso sí, la obligaban a convivir con el maltratador, que la violó y la dio tal paliza que la dejó al borde de la muerte.

Francisca no cejó en su empeño y solicitó una cédula al nuncio del Papa en España para llevar su caso a la jurisdicción universitaria de Alcalá de Henares. La corte de justicia de la institución acogió su caso. El presidente del tribunal, el ilustre jurista Álvaro de Ayala, sentenció en 1624 mediante una cédula la formalización del divorcio legal, la devolución de la dote y una orden de alejamiento contra Jerónimo de Jaras, sus parientes y cualquier otra persona que pudiera agredir a su exesposa. El condenado presentó un recurso al entender que la mujer debía estar a su lado pero la corte lo archivó.

Los autores del libro han solicitado al Ayuntamiento alcalaíno que una calle lleve el nombre de Francisca de Pedraza.

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Front cover of the book 'Una alcalaína frente a un mundo' (Ed. Bornova).

An excellent investigation of the university teachers Ignacio Ruiz Rodríguez and Fernando Bermejo Batanero has recovered for history, probably, the first conviction for gender violence. Francisca de Pedraza, orphaned very young, was educated in a Complutense convent in XVII century. She was married with Jerónimo de Jaras whe she was 15 or 16 years old. From the beginning, he bullied them with beatings, rapes, humiliations and another vexations.

After years of ill-treatment and with two children to support, she decided to report her case, seeking for justice. She was a woman against the world and the history. She was referred to ecclesiastic justice because matrimonial matters were associated with the sacred. Priests documented her body's state, full of wounds. Her husband was sentenced to be "good and honest" and to treat the complainant "with lots of love". However, they forced them to live with her abuser. Inmediately, he raped and beat her savagely almost to death.

Francisca didn't give up on her efforts and asked for a permission from Pope's nuncio in Spain to take her case to the University of Alcalá de Henares. The institution court accepted. The president of the tribunal, distinguished jurist Álvaro de Ayala, sentenced in 1624 by means of a document the formalisation of the legal divorce, the dowry's reimbursement and a restraining order againts Jerónimo de Jaras, his relatives and any other person who might attack his ex wife. The condemned man appealed on the basis of the woman must stand at his side but the court closed the case.

The book's authors have requested to Alcalá de Henares City Council to name a public place in honour of Francisca de Pedraza.

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sábado, 29 de noviembre de 2014

La Invencible irlandesa / The Irish Armada

Streedagh Strand. Ireland.com

Investigadores irlandeses y españoles estudian el paso de la Armada Invencible por Irlanda. Los problemas climáticos arrastraron a parte de la flota al Mar del Norte. Desde ese punto, tuvo que regresar rodeando las islas británicas por la costa occidental de esta isla a causa de los vientos. En el trayecto sufrieron numerosos desastres y hundimientos.

Según los estudios realizados, varios navíos españoles tuvieron que desembarcar en tierra irlandesa. Cientos de soldados y marinos fueron asaltados por los lugareños o murieron ahogados, ahorcados o masacrados por los ingleses incluso después de prometerles seguridad en caso de rendición (la masacre de los soldados de Álvaro de Luzón en el condado de Donegal cuando ya se habían rendido a los ingleses, la matanza de supervivientes por parte del mercenario McLaughlan en el condado de Mayo,  el asesinato de los náufragos del Nuestra Señora del Socorro en la bahía de Tralee, la ejecución de soldados en la ciudad de Galway, entre otros).

El superviviente más destacado fue el capitán Francisco de Cuéllar, que escapó a la muerte tras sobrevivir en el bosque y ser acogido junto a varios de los suyos, primero por un tal O'Rourke y luego por el señor de MacClancy. Los ingleses sitiaron el castillo de este último, situado en Rosclogher. Mientras el noble irlandés optó por huir a las montañas, los españoles defendieron la fortaleza y consiguieron aguantar hasta que el ejército inglés levantó el sitio a causa del mal tiempo. Posteriormente, el obispo de Derry ayudó a los españoles a partir hacia Escocia y, de allí, a las islas Hébridas. Seis meses después Cuéllar obtuvo un pasaje a Flandes expedido por el duque de Parma pero su barco volvió a naufragar. Ya en Holanda sufrió una experiencia similar a la vivida en Irlanda. Escribió sus vivencias en una extensa carta que es considerada un texto clave para conocer parte de la historia de ese país, ya que gran parte de los archivos históricos nacionales fueron destruidos siglos después.

El naufragio de la Armada Invencible llevó también a Irlanda dos leyendas. Se dice que la patata, tubérculo de procedencia americana, llegó a la isla en los galeones españoles, llegando a convertirse en el alimento más importante de la dieta irlandesa. Además, otra leyenda habla de que los 'black irish' proceden de la mezcla de las nativas con los españoles que sobrevivieron a la tragedia y se quedaron en Irlanda.

Carta de Francisco de Cuéllar
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Streedagh Strand. Ireland.com

Over the years, Irish and Spanish researchers study the trace of the Spanish Armada around Ireland. Climatic problems swept a part of the fleet to the North Sea. From there, it had to go around the British Islands by the west coast of Ireland because of strong winds. In the course of its travels, it suffered several shipwrecks and disasters.

According to the studies, many Spanish crews had to disembark their ships in Irish lands. Hundreds of sailors and soldiers were robbed by locals or died drowned or hanged, or otherwise slaughtered by Englishmen, even after the promise of security if they surrendered (i.e. the massacre of the soldiers commanded by Álvaro de Luzón in County Donegal, the slaughter of Spanish survivors by captain McLaughlan in County Mayo, the surrendered crew of Nuestra Señora del Socorro in the bay of Tralee, survivors executed in the city of Galway, among others).

The most famous survivor were the captain Francisco de Cuéllar, who escaped after having hidden in a forest and then being welcomed with several of his colleagues by the O'Rourke's and, later, by lord MacClancy. Englishmen sieged MacClancy's castle, placed in the town of Rosclogher (County Leitrim). While the Irish nobleman ran away to the mountains, the Spaniards defended the fortress and hung in there until the English army lift the siege because of the bad weather. Afterwards, the bishop of Derry, Redmond O'Gallagher, helped Spaniards to go to Scotland and, from there, to the Hebrides. Six months later Cuéllar got a letter of safe conduct from the Duke of Parma to Flanders but his ship was shipwrecked again. Once in Holland, Cuéllar suffered a similar fate as in Ireland. He wrote his experience in a long letter that is considered a key text to understanding this portion of Irish history because of many of their national archives were destroyed centuries after.

The Spanish Armada shipwrecks contributed two legends to Irish lore. It has been said that the potato, a South American tuber (brought back to Europe by XVI century Spanish explorers), arrived in Ireland by the way of Spanish galleons, quickly becoming the most important staple of the Irish diet. Another legend describes how the 'Black Irish' people emerged from the unions of Irish women with the Spanish survivors of the Armada.

Letter of Francisco de Cuéllar (English version)
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viernes, 22 de agosto de 2014

72 días en Brunei / 72 days at Brunei

Fuente: Sitbatan

Hubo dos meses en que Brunei fue tierra española. En 1578, el imperio de Felipe II y el sultanato de Brunei entraron en guerra por razones religiosas y geoestratégicas.

Cuando el 8 de julio de 1521 Fernando de Magallanes pisó la isla de Borneo, el sur de Filipinas era un satélite político de Brunei a través del Islam. Este estado borneano era la gran potencia regional. Dominaba la mitad de la isla en que hoy se asienta este pequeño estado petrolífero, así como zonas malayas, y mantenía una importante influencia sobre Indonesia.

España conquistó la isla de Cebú en 1565 y comenzó a cristianizar la zona, algo que fue mal visto por el sultanato. En 1571, Miguel López de Legazpi fundó Intramuros (el germen de la moderna ciudad de Manila) y la convirtió en la capital de las Indias Orientales Españolas. Los conquistadores no fueron bien recibidos. Y así, tres años después, hubo revueltas locales que contaron con apoyo de Brunei y que fueron sofocadas.

Ese mismo año, el gobernador español, Francisco de Sande, por orden de Felipe II, envió una misión diplomática al sultán de Brunei Saiful Rijal para mejorar las relaciones entre ambos estados, pedir permiso para difundir el cristianismo en Filipinas y exigir cesar de islamizar el nuevo territorio español. El sultán se opuso a la propuesta religiosa y exigió permitir la expansión del Islam en Filipinas, denegó la recaudación de impuestos religiosos cristianos y prohibió la evangelización en Borneo.

España derrotó al pirata chino Limahon en Pangasinan en 1575, estableció relaciones diplomáticas con China (a pesar de la fallida expedición de Martín de Rada para crear en Fujian una colonia parecida a la que tenían los portugueses en Macao) y se asentó definitivamente como la nueva potencia del ámbito. Por último, declaró la guerra a Brunei en 1578, con el argumento de las negativas de Rijai. De Sande ofreció al sultanato convertirse en un protectorado imperial, a cambio de poner en el trono a un hermano del sultán, Pengiran Seri Lela. Al negarse, una pequeña flota cargada con 400 soldados españoles, acompañados por varias divisiones de arqueros filipinos y borneanos, venció primero a una flota de Borneo, y luego atacó y capturó en dos días la capital, Kota Batu.

Así, el 16 de abril de 1578, la ciudad estaba controlada por los españoles. El sultán huyó a Jerudong. Los españoles sufrieron epidemias de cólera o disentería y decidieron abandonar la ciudad el 26 de junio, al no poder establecer una base adecuada. Antes de irse, quemaron la mezquita. El aspirante al trono cayó derrotado por el sultán y regresó a pedir ayuda a los españoles. Estos reconquistaron la isla y, cuando volvieron a Manila por falta de suministros, su aspirante volvió a perder el poder por su actitud cobarde. En la tercera ocasión, los españoles no ayudaron a Seri Lela, que fue asesinado por su hermano.

Rijal no quiso tener contacto con una nación que le había derrocado dos veces. Por esta razón, hubo que esperar hasta 1599, muerto ya el sultán, para que se recuperaran las relaciones comerciales y diplomáticas.

Este incidente está considerado por algunas personas en Brunei como una suerte de épica guerra de independencia. En realidad, aparte del asunto religioso, lo que se disputó fue el eje de gravedad geopolítica en esa zona del sudeste asiático que pasó a manos españolas a medida que Filipinas se convirtió en la correa de transmisión de América y Europa con Asia oriental.

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Font: Sitbatan

There was two months in which Brunei was a Spanish territory. In 1578, the Empire of Philip II and the Sultanate of Brunei went to war for religious and geostrategic reasons.

When 8 July 1521 Ferdinand Magellan set foot onto the island of Borneo, South Philippines was a Brunei's satellite by Islam. This historical Bornean state was the most important regional power of the period. It dominated half of the island where this small oil state is currently established, as well as current Malaysian territories. It also had an important influence over Indonesia.

Spain conquered the island of Cebu in 1565 and started to Christianize the zone. It was seen in a bad light by the Sultanate. In 1571, Miguel López de Legazpi, founded Intramuros (the seed of the modern city of Manila) and transformed it in the capital of the Spanish Eastern Indias. The conquerors weren't welcomed. Three years later, there was a local uprising with Bruneian support that were suppressed.

In the same year, the Spanish governor, Francisco de Sande, by order of Philip II, sent a diplomatic mission to the sultan of Brunei Saiful Rijal to improve the relations between both states, to ask for permission to spread Christianism in Philippines and to require the cessation of Islamization of the new Spanish territory. The sultan disagreed with the religious proposal and demanded to let the Islamic expansion in Philippines, refused the Spanish religious taxes and forbade the evangelization in Borneo.

Spain defeated the Chinese pirate Limahong in Pangasinan in 1575, established diplomatic relations with China (despite the unsuccessful expedition of Martín de Rada to creat in Fujian a colony as the Portuguese one in Macau) and set up permanently as a new power in the region. Lastly, it declared war to Brunei in 1578, arguing Rijal's refusal. De Sande offered to make the Sultanate as an imperial protectorate, in exchange for putting a sultan's brother, Pengiran Seri Lela, on the throne. By refusing these conditions, a small fleet with 400 Spanish soldiers, accompanied by several Filipino archers and Borneans, vanquished the sultan's fleet and later attacked and captured in two days the capital, Kota Batu.

Thus, 16 April 1578, the city was under Spanish control. The sultan fled to Jerudong. Spaniards suffered a epidemic disease of cholera or dysentery, and decided to abandon the city on June 26, unable to establish a proper base. They burnt the mosque before leaving. The throne's challenger was defeated by sultan and returned to ask for Spanish help. They reconquered the island and, when the soldiers went back to Manila because of the lack of supplies, the contender lost cowardly the power again. In the third chance, Spaniards didn't help Seri Lela, that was murdered by his brother.

Rijal didn't want to have contact with a nation which had overthrew him twice. For this reason, it was not until 1599, after sultan's death, to recover the diplomatic and commercial relations.

This incident is considered for some Bruneian people as a sort of epic independence war. In fact, aside the religious matter, the geopolitical power in this South East Asian region was the cause of the conflict. It shifted into Spanish hands as Philippines became the transmission belt between America and Europe with East Asia.

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viernes, 21 de marzo de 2014

Vaqueros 'made in Spain' / Cowboys 'made in Spain'

Vaquero atrapando una res en la década de 1830 en la California española. The Old West- "The Cowboys". Time Life Books

La cultura vaquera americana tiene acento español. Durante la conquista de América, los españoles exportaron el modelo de hacienda latifundista medieval andaluza, creando explotaciones agropecuarias al modelo de villa campestre, con vivienda señorial, casas para el servicio y estancias comunales. Llevaron sus reses y caballos, especialmente a México y a La Florida, aunque también a Sudamérica, lo que originó los fenómenos del gaucho, el llanero, el huaso, el chagra, el chalán y el qorilazo. Pronto, los animales se adaptaron al entorno y, mediante cruces, desarrollaron características propias. Fue el caso de los 'longhorn' (procedente de las vacas retintas blancas cacereñas) o los 'mustang' (caballos andaluces de procedencia árabe).

El sistema de explotación ganadera hizo necesaria la presencia de personal que controlase a las reses en grandes extensiones de terreno. Las autoridades españolas restringían el uso de caballos porque estos habían sido una de las claves de la conquista americana. Esta situación supuso la creación de auténticos especialistas del oficio. Fueron los vaqueros o charros (sinónimo español de la Edad Moderna de 'basto' o 'tosco'; cuyo origen se atribuye a la palabra vasca 'txar', que significa 'malo'; y que es el gentilicio de Salamanca, una de las regiones con mayor tradición ganadera de Europa) en algunas regiones de México; y los 'cowboys' o 'buckaroos', en el caso femenino (palabra proveniente de la palabra española 'vaquero') en Estados Unidos y Canadá. La influencia posterior de ingleses, estadounidenses, mexicanos y canadienses convirtieron el fenómeno vaquero en un elemento fundamental de las economías de los países de Norteamérica hasta el siglo XX.

@enriquevdiez
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Vaquero in action roping cattle during 1830's Spanish California. The Old West- "The Cowboys". Time Life Books

The cowboy culture has Spanish accent. During the conquest of America, Spaniards exported the medieval Andalusian 'hacienda' ranch model to the discovered continent, creating farms as rural villas with lordly houses, servant thatched huts and communal places. They carried cows and horses, specially to Mexico and La Florida, although also to South America, creating rancher cultures as the 'gaucho', the 'llanero', the 'huaso', the 'chakra', the 'chalán' and the 'qorilazo'. These animals quickly adapted to the American environment and, crossing breeds, developed their own features. For example, the 'Longhorns' -coming from the Cáceres' retinta cow- or the 'Mustangs' -which ancestors were the Andalusian horses with Arabian origin took by the Spanish 'conquistadores' there-.

This stockbreeder system made necessary the presence of somebody who controlled the cows in these huge land areas. Spanish authorities limited the horse use to certain people because of this animal had been one of the keys of the American conquest. Then, many specialists appeared. They were the 'vaqueros' or 'charros' (Spanish Modern synonymous of 'rude' which origin is attributed to the Basque word 'txar', that means 'bad'; and the gentilic of Salamanca, one of the strongest European rancher tradition region) in some Mexican regions. And 'cowboys' or 'buckaroos' (resulting from the deformation of the Spanish term 'vaquero'), in the case of the feminine gender in the United States and Canada. The cowboy phenomenon became a key economic element in North American countries with the later English, US, Mexican and Canadian influence until XX century.

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lunes, 24 de febrero de 2014

El relámpago que venció a Drake / The lightning which defeated Drake


Los premios Guinness entregaron hace unos días uno de sus famosos galardones al relámpago del Catatumbo, el fenómeno meteorológico que produce anualmente más relámpagos en el mundo. Esta lluvia de rayos se produce en el lago Maracaibo y, más intensamente, en la cuenca sur del río que da nombre al hecho. Al parecer, se produce por una concentración inusual de metano, mezclado con la composición química de las ciénagas de la zona. Esta manifestación natural puede llegar a producir el 10 por ciento del ozono mundial anual.

No obstante, el relámpago también tiene su historia. Cuenta el poema épico 'La Dragontea', de Lope de Vega, que este fenómeno impidió al corsario Francis Drake, conocido como 'El dragón', atacar de noche y por sorpresa el puerto de Maracaibo. En 1595, el inglés estaba realizando, junto a John Hawkins, su segunda expedición a las Indias, dentro de la guerra angloespañola de 1585-1604. Tras varios fracasos bélicos (Las Palmas, San Juan, Panamá...) fue rechazado en la localidad de Nombre de Dios -asentamiento que ya había saqueado en 1572-. Otras fuentes hablan de que se dio la alerta y se pudo evacuar la zona. El pirata, finalmente, incendió el pueblo. Fuentes más modernas reducen el episodio en una mera anécdota dentro de su catastrófico viaje: enfermo de disentería, 'El dragón' murió en Portobelo poco después de su encuentro con el Catatumbo.

@enriquevdiez
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A few days ago the Guinness World Records gave one of its famous prizes to the Catatumbo lightning, the worldwide meteorological phenomenon which produces more lightnings yearly. This 'lightning rain' happens in the lake Maracaibo and, more intensely, in the Southern watershed of the river which gives this wonder its name. Apparently, it happens because of an unusual methane concentration, mixed with the chemical composition of the swamps of the zone. This natural manifestation can produce ten percent of the annual global ozone.

Nevertheless, the lightning has its story. According to the epic poem 'La Dragontea', written by Lope de Vega, this phenomenon prevented the corsair Francis Drake, known as 'The Dragon', to attack by night surprisingly the port of Maracaibo. In 1595, the Englishman was making, together with John Hawkins, his second expedition to America, in the midst of the Anglo Spanish War. After several military disasters (Las Palmas, San Juan, Panamá...), he was repelled in the locality of Nombre de Dios -this settlement had already been plundered by Drake in 1572-. Another sources relate that alarm was raised and the village could be evacuated. At last, Nombre de Dios was caught fire by the pirate. More modern sources reduces the episode to a mere anecdote of his catastrophic trip: sick of dysentery, 'The dragon' died in Portobelo shortly after facing the Catatumbo.

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martes, 28 de enero de 2014

El moderno Odiseo/ The modern Odysseus

El capitán Domingo de Toral y Valdés fue un Odiseo moderno. Sirvió en Flandes y recaló en Goa, al servicio del virrey de las Indias Orientales, Miguel de Noronha. Desde allí realizó misiones, como el reconocimiento del estrecho de Ormuz y la reconquista del fuerte de Mombasa. Tras enemistarse con el virrey, que llegó a encarcelarlo, huyó a España.

Recorrió el desierto de Persia, fue encarcelado en Alepo y rescatado por un rabino aficionado a Lope de Vega, sufrió una tempestad entre Malta y Creta, y fue víctima de un ataque corsario en La Goleta. Pasó por Cerdeña, Marsella y Barcelona. Finalmente, llegó a Madrid y habló con el rey, defendiéndose de las calumnias del virrey. Pudo jubilarse y escribir esta relación, que concluyó en 1635.

@enriquevdiez
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The captain Domingo de Toral y Valdés was a modern Odysseus. He served in Flanders and ended up at Goa, at the service of the viceroy of the Eastern India, Miguel de Noronha. From there Toral carried out many missions. For example, the reconnaissance of the strait of Hormuz or the reconquest of the fortress of Mombasa. He fell out with the viceroy, who imprisoned him, and escaped from India.

The captain went through the Persian desert, was incarcerated in Aleppo and rescued by a rabbi enthusiastic about Lope de Vega. He also suffered a storm between Malta and Crete and was a victim of a corsair attack in La Goulette. Later, he passed through Sardinia, Marseille and Barcelona. At last, Toral arrived Madrid and talked with the king, defending himself against viceroy's lies. He could retire and wrote this tale, which was ended in 1635.

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jueves, 26 de diciembre de 2013

Un edificio alegre // A happy building

Fotos: Kike Rincón y Patrimonio Nacional

Os ofrezco a continuación un reportaje sobre el Monasterio de El Escorial que he publicado en Madridiario.

En 2013 se ha cumplido el 450º aniversario de la colocación de la primera piedra del Real Monasterio de El Escorial en lo que son los cimientos del refectorio. Madridiario ha hecho un recorrido por las estancias de época de los Austrias de este monumento que, ni se hizo en honor de la batalla de San Quintín, ni es un sitio triste, ni se construyó en una eternidad de tiempo, tal y como reza el dicho.

Fue construido en este lugar privilegiado de la sierra de Guadarrama en el que Felipe II y una comisión interdisciplinar con el fin de responder al testamento de Carlos I (y no a la victoria de la batalla de San Quintín frente a los franceses), que manifestó su deseo de ser enterrado en un nuevo espacio propio, distinto al de sus padres y abuelos. Los arquitectos Juan Bautista de Toledo, Juan de Herrera, Juan de Minjares, Giovanni Battista Castello y Francisco de Mora hicieron realidad el complejo, cuyas obras principales se realizaron entre 1563 y la década de 1590, un tiempo récord para una construcción de esas dimensiones que desmiente el dicho de que el monasterio tardó mucho en construirse.


El Escorial y sus alrededores acogieron la actividad de la corte filipina mientras Madrid quedó relegada a capital administrativa del reino. "Era un complejo que combinaba lo político con lo religioso, lo artístico, lo educativo, lo científico y lo sanitario, añadiendo además su condición de mausoleo real. Todo ello basado en la idea de linaje y dinastía como fundamentación del poder", explica Leticia Sánchez, conservadora de Patrimonio Nacional.

Hasta que Herrera no cerró la fachada con la biblioteca, no se puede hablar de una planta en forma de parrilla (que recuerda el martirio de San Lorenzo), motivo recurrente en todo el inmueble, sino más bien una similar al templo de Jerusalén. "Este edificio es el máximo exponente del Concilio de Trento. Es el nuevo templo de Salomón, el nuevo arca de Noé, la nueva ciudad de Dios y otros tantos apelativos similares de la época", prosigue la conservadora. Un espacio cuyo centro es el altar mayor de la iglesia, alineado hacia oriente para mirar hacia la ciudad santa.

Las sobrias fachadas de granito, al estilo de los alcázares castellanos, coronadas por torres dan un empaque al edificio que no permite desvelar 'a priori' los tesoros de su interior. El eje central del inmueble es la basílica, de estilo italiano y abierta al público. Es el núcleo desde el que el edificio se va irradiando. Un cubo (pues no posee planta basilical sino cuadrada) del que crecen otros cubos. Su entrada está precedida por el patio de los reyes, en el que el acceso al templo está coronado por las estatuas de David y Salomón (el rey guerrero y el rey sabio que representan a Carlos I y Felipe II), junto con otros reyes de Judá. Al acceder al interior, tras pasar bajo una bóveda plana bajo el sotocoro, ese cuadrado se sustenta en cuatro pilares que dan al conjunto un perfil armónico en cualquier dirección. Para resolver la planta latina exigida por Trento, se cubrió la capilla mayor, el coro y el atrio.

Una misa desde la cama
El templo se articula en el interior creando un eje en el que el altar mayor está en la misma vertical que el Panteón de los Reyes. Un enorme retablo obra de Tibaldi y Zuccaro, y uno de los primeros sagrarios con cristal transparente para permitir que la luz del sol entre por él para iluminar el templo desde el altar durante la eucaristía, centran el conjunto. A los lados se sitúan cenotafios de Carlos I y Felipe II, realizados por los hermanos Leoni, sobre la estructura de las cámaras de los reyes y visibles desde la estancia del lado contrario. A ambos lados del conjunto, también se sitúan los relicarios de la Anunciación y de San Jerónimo, con bustos de santos y mártires; y en el crucero, una cúpula con cimborrio trasdosada.


Las naves tienen bóvedas de cañón pintadas al fresco, principalmente, por Luca Giordano y Luca Cambiasso. Como apoyo pictórico, numerosos retablos de los mejores pintores de la Edad Moderna secundan el conjunto. Los cuatro imponentes órganos suponen uno de los principales conjuntos de Europa y, a nivel escultórico, destaca el crucifijo de Benvenuto Cellini. La sacristía tiene lienzos de Tiziano, Ribera, El Greco, Zurbarán y Coello. Bajo el templo está la cripta donde se sitúa el panteón real de Juan Gómez de Mora que acoge los restos de los Austrias y los Borbones excepto Felipe V y Fernando VI, y sus consortes. También se encuentra en este punto el pudridero. A los lados del altar y bajo los cenotafios se encuentran los aposentos reales, decorados con lienzos flamencos y azulejo de Talavera, que permitían a Carlos I seguir la misa desde su cama a causa de la gota que sufría, y generando el binomio entre fe y política.

En las estancias reales, junto a los aposentos de los monarcas y conectando con las cámaras de los Borbones, se sitúa la sala de las batallas, un espacio de paseo y celebración cuya decoración loa los éxitos del rey y las victorias militares españolas. Dos enormes frescos de Castello y Cambiasso de 60 metros de largo por 6 de alto decoran las paredes, narrando las batallas de la Higueruela y San Quintín. Los laterales siguen los mismos motivos, exhibiendo la batalla de la isla Terceira. La bóveda del techo está decorada con grutescos, siguiendo la moda del momento, basada en los frescos del palacio de Nerón, descubierto en la época. En este ámbito, también pueden visitarse la sala de mapas, un estupendo recorrido pictórico de las principales plazas flamencas en la época de la Guerra de los Ochenta Años. En dicha cámara caben destacar la estampa de Chatelet, de Rodrigo de Holanda, y uno de los dos relojes de sol con los que cuenta el complejo. En los cuartos sucesivos, pueden admirarse las impresionantes puertas de marquetería realizadas en cuatro tipos de madera distintas, regaladas por el emperador Maximiliano al monarca, las mesas con incrustaciones en marfil, las sillas plegables chinas de época Ming, el altar portátil de Carlos I o la famosa silla de Felipe II.

Un monarca moderno
Juan de Herrera cerró el atrio de la basílica y el patio de los reyes con la biblioteca, un espacio que refleja el carácter humanista del rey y la sedentarización de la corte. Posee una de las colecciones de libros más importante del mundo con ejemplares de las principales autoridades escritas de hasta 15 nacionalidades de la época, y eso que solo se conservan los restos del incendio sucedido en 1671. En la bóveda de su salón principal hay frescos de Tibaldi que representan las artes liberales. Esta biblioteca es el eje conector entre el convento de los agustinos y el colegio Alfonso XIII. En el claustro del primero, Patrimonio Nacional estudia instalar planchas de metacrilato que permitan contemplar el patio y templete de los evangelistas, sin degradar los frescos del claustro.


De allí se puede acceder a las salas capitulares, acondicionadas por Velázquez, donde los monjes jerónimos realizaban sus labores de gobierno. Divididas en dos capítulos priorales, guardan tesoros pictóricos del propio pintor sevillano, El Bosco, Ribera, Tintoretto, Veronés o El Greco, así como un Cristo de Bernini. También tiene acceso a la iglesia vieja, construida en 1563 como germen del monasterio y espacio para acoger el cuarto real. Esta sala está presidida por un lienzo de Tiziano sobre el martirio de San Lorenzo.

Bajo tierra, el monasterio posee un interesante museo arquitectónico en el que explica la construcción del edificio en el que se exhiben las máquinas que se usaron para construir el complejo, donde puede contemplarse una réplica de la primera piedra. Los planes de Patrimonio pasan por recuperar y poner en valor la botica monacal, exponer los textiles litúrgicos y presentar los objetos de la vida cotidiana que se usaban en el complejo. Porque El Escorial tiene la capacidad de reinterpretarse una y otra vez sin que se agote su contenido. Sánchez concluye explicando que "Felipe II fue el primer monarca moderno. Asentó la corte y dejó de encabezar los ejércitos en la batalla. Se ha tratado de decir que este edificio es una representación de su personalidad, tratando de darle un aspecto triste, austero y lúgubre. Desprendámonos de la leyenda negra. Fue un rey tremendamente culto y lo más alejado de esas características que le han asociado. Un príncipe del Renacimiento que transmitió el gusto de la época y que dejó para el futuro un edificio inmensamente alegre".

@enriquevdiez

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Photos: Kike Rincón and Patrimonio Nacional

The following post is a feature I've written about the monastery of El Escorial in Madridiario.

The year 2013 is the 450th anniversary of the laying of the Royal Monastery of El Escorial' first stone, in the foundation of the refectory. Madridiario has made a journey through this monument's Habsburg rooms. This building wasn't built in honour of the battle of Saint Quentin, nor is a sad place, not even wasn't built in a lifetime, as the proverb says.

It was built in a privileged position of the Guadarrama mountains, selected by Philip II and an interdisciplinary committee in order to respond to the testament of Charles I (not for the victory against the French on Saint Quentin), that stated his will to be buried in a new place, different as the tomb of his parents and grandparents.  The arquitects Juan Bautista de Toledo, Juan de Herrera, Juan de Minjares, Giovanni Battista Castello y Francisco de Mora made the building come true, which main works were made between 1563 and 1590's, a record for a building of these dimensions that refutes the Spanish proverb of the slowness of the construction.


El Escorial and its surroundings accommodate the activity of the Philippine court while Madrid was set aside as the empire administrative center. "It was a complex that combined the politic guidance with the religious, artistic, educative, scientific and sanitary guidances, as well as adding its nature as a royal mausoleum. That was all based in the idea of the lineage and dinasty as a origin of the power", explains Leticia Sánchez, conservator of Patrimonio Nacional.

We can't talk about a plant with the shape of a grill (remembering Saint Lawrence's martyrdom), a recurring motif in the whole monastery, until Herrera closed the façade, but rather the temple of Jerusalem. "This building is the highest exponent of the Council of Trento. It is the new Solomon's temple, the new Noah's ark, the new city of God and a lot of similar epithets of the period", continues the keeper. A place which core is the high altar, facing the East to Jerusalem.


The sober granite facades, in the style of Castilian fortresses, crowned by towers, gives the building an importance that hides a priori the treasures inside. The central part of the monastery is the Italian-style basilica. Is the main place from the building radiates itself. A cube (because it has a square plant, not a basilical one) from several cubes grow. Its entrance is preceded by the king's patio, crowned by the statues of David and Solomon (the warrior king and the wise king, symbolizing Charles I and Philip II), together with some Judah kings. When you enter in the temple, after passing below a plane vault under the underchoir, this square is supported by four pillars that gives the group an harmonic character. To solve the Latin plant required by Trento, the high chapel, the chorus and the atrium were covered.

A mass from the bed
The temple is jointed inside creating a main line where the high altar is in the same vertical as the royal mausoleum. A huge altarpiece made by Tibaldi and Zuccari, and one of the first tabernacles with a transparent cristal to let the sunlight get inside and shine the temple from the altar during Eucharist, focus the basilica. On both sides, there are cenotaphs of Charles I and Philip II, made by Leoni brothers, on the structures of the royal chambers and visible from the room of the opposite side. Near them, there are two reliquaries: 'the Annunciation' and the saint Hyeronimus one, with busts of saints and martyrs; and, in the transept, a cupola.


The naves have barrel vaults frescoed, mainly, by Luca Giordano and Luca Cambiasi. As a pictorial support, several altarpieces of the best Modern painters second the group. Four stunning organs are one of the most important European collections and, in a sculptural level, a crucifix of Benvenuto Cellini can be emphasised. The sacristy has paintings of Titian, Ribera, El Greco, Zurbarán and Coello. Under the temple is placed the royal mausoleum built by Juan Gómez de Mora which keeps the remains of the Habsburg and Bourbon kings and their consorts, except Philip V and Ferdinand VI. It also has the pudridero. On both sides of the altar and under the cenotaphs are the royal chambers, decorated with Flemish paintings and tiles of Talavera, which let Charles I watch the mass from his bed because of the gout he suffered, and creating the binomial religion-crown in the structure of the temple.

In the royal rooms, next to the monarchs' bedrooms and connecting with the Bourbon chambers is the hall of the battles, a place to stroll and celebration which decoration praises the successes of the monarchy and the Spanish military victories. Two 60x6 meters frescoes of Castello and Cambiasi illustrate the walls, relating the battles of La Higueruela and Saint Quentin. The laterals have the same motif, showing the battle of the Terceira island. The vault is decorated with grotesque, based in the frescoes of the Domus Aurea, discovered in the period. In this area, the hall of the maps can be also visited. Is an amazing pictorial tour of the Flemish stronghold of the Eighty years' War. In this room the picture of Châtelet, painted by Rodrigo of Holland, and a sun clock should be pointed out. In the next rooms, the wonderful marquetry doors made with four different kinds of wood and given by emperor Maximilian to Philip, can be admired. As the tables with ivory inlaids, the Ming-period Chinese folding chairs, the portable altar of Charles I or the famous chair of Philip II.

A Modern king
Juan de Herrera closed the basilica's atrium and the patio of the kings with the library, a place which reflects the humanist nature of the king and the sedentarization of the court. It has one of the most important book collections in the world with copies of the main written authorities of 15 nationalities of the period, and that is only a part of the original collection, damaged by the fire of 1671. There are frescoes of Tibaldi in the ceiling which remember the liberal arts. This library is the connection between the convent and the school.


Next to the cloisters are the chapter rooms, set up by Velázquez, where the hyeronimite monks made their government decisions. Divided by two prioral chapters, they keep pictorial treasures of the Sevilian painter, Hieronymus Bosch, Ribera, Tintoretto, Veronese and El Greco, just like a Christ of Bernini. The convent has an access to the old church, built on 1563 as a seed of the monastery and the first place to keep the royal chambers. This hall is dominated by a Titian painting about the martyrdom of Saint Lawrence.

Under earth, the monastery has an interesting architectonic museum in which the construction of the building is explained with its original machines. There can be seen a replica of the first stone of El Escorial. Patrimonio plans are based on taking back the monastery's pharmacy, show the liturgical textile and introduce the quotidian objects of the complex. Because El Escorial has the ability of reinterpret itself time and again without depleting its contents. Sánchez ends explaining that "Philip II was the first Modern king. Settled the court and ceased leading the armies in the battle. It has often been said that this building is a representation of his personality, trying to give it a sad, bare and sinister look. Let's come off the Black Legend. He was a tremendously cultured king, too distant from those traits have been associated to him. A prince of the Renaissance that transmitted the taste of the period and left for the future an immensely happy building.

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martes, 17 de diciembre de 2013

La virgen del descubrimiento / The virgin of the Discovery


Hace tres semanas estuve hablando con un fraile del monasterio de Santa María de Guadalupe (patrimonio de la Humanidad por la Unesco y un fantástico pueblo en medio de la sierra extremeña), en la provincia de Cáceres. Me explicó, junto a la talla de esta virgen negra, situada en una cámara cuya bóveda tiene inscritos los nombres de la mayoría de los conquistadores españoles, porqué su origen es español.


En concreto, según cuenta la leyenda popular, la talla románica, del siglo XII, fue hallada por un pastor junto al río Guadalupe o Guadalupejo, que significa río oculto, en árabe. Se le atribuyó la protección de los cristianos contra los musulmanes en batallas como la del Salado o Lepanto.

Sin embargo, es conocida como la virgen del descubrimiento porque Cristóbal Colón recibió en el monasterio de Guadalupe el decreto de los Reyes Católicos que le permitió viajar al Nuevo Mundo. Los evangelizadores realizaron una labor de sincretismo para asociar algunos dioses prehispánicos con esta virgen. En América tiene devotos en México, Perú, Ecuador, Bolivia, Uruguay y, por supuesto, la isla de Guadalupe, nombrada así por el viajero genovés en 1493, durante su segundo viaje al nuevo continente.

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I was talking three weeks ago with a friar of the Santa María de Guadalupe monastery (Heritage of Mankind by Unesco and a wonderful place in the middle of a Extremaduran mountain range), in the province of Cáceres. He explained me, near the sculpture of this black virgin, placed in a chamber whose dome has the names of the majority of the Spanish conquerors, its Spanish origin.


Specifically, according to the popular legend, the XII century Romanic carving was found by a sheperd near river Guadalupe or Guadalupejo, that means hidden river in Arabian. People assigned the virgin the protection of the Christians against the Muslims in battles like Río Salado or Lepanto.

Nevertheless, Guadalupe is known as the virgin of the discovery because Cristopher Colombus received in the monastery the decree of the Catholic Monarchs wich allowed him to travel to the New World. Evangelists developed a hard work of syncretism to associate some pre-Spanish gods with this virgin. In America has devotees in Mexico, Peru, Ecuador, Bolivia, Uruguay and, of course, Guadeloupe, named by the Genovese discoverer in 1493, during his second trip to the new continent.

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domingo, 17 de noviembre de 2013

La música española (II): la Edad Moderna / The Spanish music (II): the Modern Age

Fragmento de 'La púrpura de la rosa'

El siglo XVI abrió, también en la música, la edad de oro española. Las composiciones cortesanas, influidas por las cantigas, la polifonía coral y la música andalusí permitieron la aparición de artistas como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Vicente Espinel, Luis de Narváez, Gaspar Sanz, Alonso Mudarra y Francisco Guerrero. El madrigal español llegó a sus cotas más altas con Juan del Encina. Comenzaron a abundar los cancioneros, destacando el 'Cancionero de palacio'. Con Carlos V, hubo una globalización de los conocimientos musicales en el imperio. España aportó, especialmente, la vihuela, la modernización de la guitarra, la música instrumental y el órgano partido.



















A medida que fue avanzando la Edad Moderna, este florecimiento entró en decadencia. La falta de transformaciones religiosas y sociales orientó la mayor parte de la producción al contenido sacro. Se siguieron cultivando las viejas formas, destacando el desarrollo del villancico, aunque la Iglesia intentó su prohibición por excesivamente populares, de lenguaje llano y de carácter teatral.



En la corte no cuajó la ópera, a pesar de que hubo intentos con escritores como Lope de Vega o Calderón de la Barca, y músicos como Alessandro Piccinini o Juan Hidalgo. Tuvieron mejor acogida las semióperas y, sobre todo, la zarzuela. Este género estaba destinado a un público amplio pero cortesano. Incorporaba motivos burlescos, que mezclaba con arias a la italiana, tonadas, coplas, estribillos, coros, danzas y recitativos.


La llegada de los Borbones supuso la entrada de numerosos artistas italianos a la corte que modernizaron la música española. La música litúrgica añadió nuevos instrumentos (fagot, violines, oboes...). Se modificaron la escritura instrumental y las fórmulas tonales. Se introdujeron el estilo concertante y formas como la cantata y el aria. El personaje más importante del período fue Domenico Scarlatti, aunque hubo otras figuras como Sebastián Durón, José de Torres, Francisco Valls, Luigi Boccherini, Gaetano Brunetti, Antonio de Lliteres, Pere Rabassa, Juan Francés y José de Nebra.












@enriquevdiez
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Original score for 'La púrpura y la rosa'.

XVI century opened, also in the music, the golden Spanish age. The courtly compositions, influenced by the cantigas, the choral polyphony and the Andalusian music, allowed the appearance of artists as Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Vicente Espinel, Luis de Narváez, Gaspar Sanz, Alonso Mudarra y Francisco Guerrero. The Spanish madrigal reached its zenith with Juan del Encina. A lot of song books were written, especially the 'Cancionero de palacio'. In times of Charles V, there was an 'imperial globalization' of musical knowledge. Spain contributed with the vihuela, the guitar updates, the instrumental music and the half organ.



















At the same time that Modern Age was drawing on, this development fell in decline. The lack of social and religious transformations guided most of the musical production to sacred contents. The old formulas were still being used, standing out the carols, although the Church tried to forbid them because of they were excessively popular, plan language and theatrical.



In the court, opera did not come off, despite of there were several attempts with writers as Lope de Vega,or Calderón de la Barca, and musicians as Alessandro Piccinini or Juan Hidalgo. Semi-opera and, above all, zarzuela had a better acceptance. It incorporated mocking tone, Italian arias, tunes, coplas, chorus, dances and recitatives.


The Bourbon's arrival supposed the entry of many Italian artists in the court who modernised the Spanish music. The liturgical music added new instruments (fagot, violin, oboe...). Instrumental writing was modified just as tonal formulas. They introduced the concertato style, the cantata and the aria. The most importante character of this period was Domenico Scarlatti, althoug there were several composers like Sebastián Durón, José de Torres, Francisco Valls, Luigi Boccherini, Gaetano Brunetti, Antonio de Lliteres, Pere Rabassa, Juan Francés and José de Nebra.











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